Durante i tre anni di corso sono affrontate le nozioni fondamentali della storia del teatro, della storia del cinema, della storia della musica, della storia dell’arte. I corsi storici possono essere accompagnati da laboratori dedicati alla lettura guidata di spettacoli dal vivo (prosa, concerti, lirica), testi teatrali, film, video, diapositive o all’ascolto guidato di brani musicali, così come alla conoscenza di istituzioni musicali e espositive. L’insieme delle materie storico-spettacolari, storico-artistiche, musicali, fornisce allo studente una metodologia di base attraverso la quale orientare la lettura del territorio e il rapporto dell’operatore culturale con le risorse esistenti, tenendo conto della storia antica, della conformazione attuale e delle potenzialità di sviluppo delle comunità locali e dei casi presi in considerazione.

L’altra parte costitutiva del Corso di Laurea è rappresentata dalle materie dell'ambito economico-aziendale che integrano i saperi e le conoscenze di carattere storico-spettacolare, sviluppando conoscenze precise nel campo della gestione manageriale degli eventi, della programmazione economica degli stessi e del marketing, rivolgendo una particolare attenzione sia alla finanza aziendale dello spettacolo che alla gestione delle risorse umane. Un rilievo basilare è rivestito dalle materie giuridiche, attraverso le quali si assicura la conoscenza dei principi generali del diritto pubblico e l’approfondimento dei profili di diritto pubblico dello spettacolo, della produzione e fruizione di eventi, di attività museali ed espositive, con specifico riguardo agli istituti interessanti il futuro manager di settore. 

La formazione informatica e telematica viene assicurata da specifici corsi e laboratori che si svolgono in aule appositamente attrezzate.

Per l'offerta formativa completa si rimanda alla sezione Piani di studio.

Il Corso di Studi in Progeas prepara figure professionali in grado di operare nei diversi ambiti della produzione, organizzazione, promozione e valorizzazione delle attività culturali, artistiche e performative, con particolare attenzione ai settori dello spettacolo dal vivo, dell’audiovisivo, degli eventi culturali, della comunicazione e del marketing culturale.

Un profilo professionale previsto è quello dell’esperto nella progettazione, organizzazione e gestione di eventi culturali, artistici e di comunicazione, capace di integrare competenze creative, logistiche e relazionali. Questa figura sviluppa concept e format di eventi, pianifica il programma e la logistica, coordina fornitori, artisti e staff tecnico, gestisce il budget, la comunicazione e le relazioni con partner e istituzioni, valutando i risultati in termini di pubblico e impatto. Possiede competenze nella pianificazione e gestione operativa di eventi culturali e fieristici, nel budgeting, nel marketing e nella comunicazione integrata. Sa utilizzare strumenti digitali per la promozione e la gestione degli eventi, coordinare team di lavoro, gestire emergenze e relazioni con pubblici diversi. Gli sbocchi professionali comprendono agenzie di eventi, società di comunicazione, enti locali, fondazioni, istituzioni culturali, imprese di produzione e promozione artistica, oltre alla libera professione come event manager o consulente per progetti culturali.

Un altro profilo professionale è quello del professionista che gestisce le relazioni commerciali, promozionali e di marketing per prodotti e servizi culturali, artistici e di spettacolo, promuovendone la visibilità e la competitività all’interno del mercato nazionale e internazionale. Questa figura analizza i mercati di riferimento, elabora strategie di promozione e distribuzione, coordina campagne di comunicazione e fundraising, cura le relazioni con partner, sponsor, media e istituzioni, e contribuisce al posizionamento del brand culturale o dell’impresa artistica. Può inoltre occuparsi di marketing culturale, comunicazione strategica e gestione dei social media, fundraising, sponsorizzazioni e ricerca di partnership, scrittura di piani di comunicazione e press kit, gestione delle relazioni, negoziazione interculturale. Trova collocazione in agenzie di comunicazione e pubbliche relazioni, enti culturali pubblici e privati, case di produzione, teatri, fondazioni, festival, imprese creative, uffici marketing e promozione, oltre che nel settore dello spettacolo e della cultura.

Un ulteriore profilo è quello del professionista tecnico-organizzativo che coordina le fasi produttive e logistiche dei progetti audiovisivi, teatrali e performativi. Questa figura sovrintende e supporta le fasi produttive e logistiche dei progetti culturali, garantendo la realizzazione nel rispetto dei tempi, dei costi e degli standard qualitativi previsti. Partecipa alla progettazione e alla pianificazione della produzione, gestisce i rapporti tra regia, cast, maestranze e fornitori, cura la logistica, il budget, le autorizzazioni e i contratti, e supervisiona le riprese o le rappresentazioni dal punto di vista tecnico e organizzativo. Possiede competenze nella gestione dei progetti per la produzione audiovisiva e teatrale, nella conoscenza dei processi produttivi e delle figure professionali coinvolte, oltre che nel coordinamento, nella gestione delle risorse, nella capacità di problem solving, nella negoziazione e nella comunicazione con artisti, tecnici, fornitori e partner. Può lavorare in case di produzione cinematografica, televisiva e teatrale, società di servizi per eventi culturali, festival e rassegne, enti pubblici e privati che promuovono attività audiovisive e performative, oppure come libera professionista o libero professionista in qualità di manager, organizzatore di produzione o consulente.